Nato a Carbonia nel 1963, esegue la sua prima opera a 15 anni a china, grafite  e  carboncino è intitolata “Il Porto”. A 33 anni realizza “Notturno Blu” e “Mare d’inverno” in tecnica ad acquerello e redige un libro dedicato alla nascita del figlio Matteo intitolato “Lettera di un padre al figlio: frammenti poetici e regioni dello spirito”.
Dopo un lungo periodo di inattività riprende a dipingere fattivamente nel 2012, esponendo in Italia e all'estero. Una sua personale è stata presentata a New York presso la Artifact Gallery di Manhattan nel 2019. Ha pubblicato altri due libri dal titolo "La personalità del bozzetto" (2018) e "Solchi tra le dita" (2019) e recentemente si occupa anche di organizzazione di eventi volti a promuovere artisti emergenti. “Solo l'Arte può salvare l'anima” è il motto che l’artista ha coniato innanzitutto per se stesso.

Contatti artista: www.giampieromurgiaart.com

Artista piemontese, si è sempre dedicata al disegno e alla pittura, sperimentando
diverse tecniche e studiando anche il restauro ligneo. Nelle sue opere si ritrova uno stile fiabesco che certamente riprende motivi dell’arte figurativa russa o iraniana.  Accanto alla produzione pittorica, dal 2008 cura e allestisce scenografie per la compagnia teatrale del Gruppo Arte e Cultura di Torino. È stata insignita di diversi premi e riconoscimenti critici tra i quali il premio nazionale Fitel per la miglior scenografia e scelta dei costumi nella messa in scena de “L'impresario delle Smirne” di C. Goldoni; un premio speciale editore per la fiaba, da lei scritta ed illustrata dal titolo "Il sogno di Fabullo"; la selezione del quadro Soči (Olimpiadi invernali ) per una esposizione a Palazzo Civico, a Torino. Ha esposto in Italia e anche all'estero, arrivando nel 2019 alla Fiera "Art Shopping" presso Le Carrousel du Louvre a Parigi.

Contatti artista: Facebook Lally Laura Lepore

Artista residente in provincia di Modena, appassionata all'arte sin dal periodo dell'insegnamento, si cimenta dapprima in decorazioni varie, dedicandosi totalmente alla pittura soltanto nel 2000 appena terminati gli impegni di lavoro. Nella sua pittura predilige soggetti "poetici" quali fiori e paesaggi, ritraendo spesso anche figure femminili. Sono opere eclettiche che si contraddistinguono per la loro forte componente emozionale e per un certa ricerca materica e cromatica. Ha partecipato a collettive in Italia e all'estero, in particolare a Parigi, Montecarlo, Nizza, Aalst in Belgio e Barcellona ed ha esposto in personali di cui l'ultima a Ferrara con il patrocinio del Comune. Una sua opera è esposta permanentemente in un museo nel Cilento e quattro in una banca modenese. Scrive, inoltre, poesie e presto alcune verranno pubblicate dalla casa editrice Pagine.

Contatti artista: Facebook Giuliana Pellacani

Pittrice italiana autodidatta nasce a Hechingen nel 1986 e cresce in Calabria nel borgo nativo della madre, Mottafollone. Segue un percorso scolastico lontano dal mondo artistico, ma da sempre manifesta la sua indole creativa. La pittura ad olio, i ritratti, in cui spesso si cimenta rispecchiano la sua personalità comunicativa. Trasferitasi di nuovo in Germania nel 2006, scopre nuovi orizzonti artistici. Immersa nell’ambiente culturale contemporaneo, viene sollecitata dall'esempio di svariati artisti e ammirandone le tecniche, plasma il suo io artistico. Le sue creazioni si riempiono di fluidità cromatica ed è costante la ricerca di nuove mete ispirative. Il suo marchio é la firma in minuscolo che indica la piccolezza dell’essere, in confronto all‘arte e alla natura. Non é l‘artista che crea il quadro, ma é il quadro che parla dell‘artista con i suoi pigmenti.

Contatti artista: 

Instagram:   www.instagram.com/melly_mollo
PaginaWeb: https://mollomelanie.wixsite.com/melaniemollo
Facebook:   https://www.facebook.com/melanie.mollo.5

Bagherese doc., nata e residente a Bagheria, è figlia dello scultore Gaetano Clemente e Rosalia Coglitore, a sua volta figlia di uno dei primi fotografi della città. Come lei stessa afferma "non aveva scampo", cresciuta tra i trucioli di legno di statue e carretti, le immagini fotografiche sulle lastre di vetro della Certosa e di Villa Valguarnera ed i disegni del liceo artistico della Zia Carolina, intraprendere gli studi artistici e cercare di portarne gli insegnamenti e la passione nella vita di ogni giorno era più che scontato.   Dipinge da sempre in qualunque tecnica e su qualunque  supporto, partecipando a mostre di pittura collettive (a tema , a concorso ed anche estemporanee), vincendo numerosi premi sia in denaro che in contratti  per la commercializzazione delle opere. Ha già presentato cinque mostre personali e sta preparando la nuova serie di opere per la sesta. Dal 2007 è presidente di un’associazione no profit che si occupa dell’organizzazione di spettacoli e film dalla produzione alla distribuzione e di corsi per trasmettere la passione per l’arte a 360 gradi ad alunni dai 4 agli 80 anni. 
Scenografa, costumista, grafica  ama qualsiasi attività che le permetta di esprimere creatività e colori. Da anni si dedica, inoltre, a tempo pieno insieme ad un'amica/artista alla realizzazione di opere che rappresentino la tradizione e la cultura siciliana con uno sguardo oltre attraverso il marchio CLARO.

Contatti artista: Facebook Claudia Clemente

Nato a Pietrasanta il 31 Marzo 1974, Marcello Podestà mostra una grande curiosità sin 
 da bambino, ai tempi della scuola elementare, quando amava frequentare i capannoni dei carristi del Cinquale, presso Montignoso e osservare come prendevano vita quelle macchine gigantesche. Appassionato di disegno, crescendo, ha provato ad usare le tecniche più differenti, dalle tempere agli acquarelli, passando per l'olio, il carboncino ed i pastelli, amando sperimentare.

L'arte lo ha sempre accompagnato e, stranamente, in qualunque cosa facesse ritrovava sempre, anche se in piccole dosi, la pittura.  Iscrittosi all'Istituto d'Arte, si ritira al primo anno per cominciare a lavorare. Negli anni Novanta la scoperta dei mezzi aerografati tipici di quel periodo lo spinge a riavvicinarsi al disegno. Inizia così nuovamente il suo percorso da autodidatta, iniziando a disegnare, decorando auto, moto e vespe con grande successo di pubblico e soddisfazione personale. Durante il periodo di leva militare, tra il 1993 ed il 1994, realizza poi un murales a Tirrenia, nello stabilimento balneare dei paracadutisti. 

In un periodo difficile che segui un'evento molto brutto verificatosi, ovvero l'alluvione che colpì la sua provincia nel 2012 l'artista si ritrova ad aiutare molte persone e a frequentare diverse associazioni. Dopo circa 2 anni dall'alluvione viene contattato dal titolare di una ditta che aveva aiutato, il quale gli propone di promuovere una linea di infissi attraverso la sua arte. Nacque così l'iniziativa “Una finestra nell'Arte”: in cui coinvolse anche l'amico artista Nino Camardo e successivamente altri pittori, pittrici e un poeta, organizzando e realizzando una mostra molto interessante, ancora oggi questi angolini dipinti (una sezione di finestra) vengono inseriti nelle mostre d'Arte.

Inizia, inoltre, ad esporre in mostre nazionali e internazionali in Italia e all'estero, incontrando tanti artisti,con il tempo diventati amici, come ad esempio il Maestro Fantoni, incisore che fu per lui una grande ispirazione. Dall'incontro con il Maestro, Marcello Podestà arriva a costruirsi un torchio per stampare, iniziando un'altra forma d'arte e una nuova sfida con sé stesso.

Da diversi anni tratta nelle proprie opere, inoltre, un argomento molto delicato, quale la storia del mondo degli olocausti, la memoria, trasferendo su tela in maniera imparziale e rappresentandola con la natura. Ha esposto queste opere a Palazzo Ducale a Massa e in varie manifestazioni sul territorio, e infine due opere sono state donate al Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella e al Presidente della Repubblica Federale Tedesca Frank Walter Steinmeier in occasione della visita a Fivizzano, per il 75° anniversario degli eccidi compiuti dal nazifascismo durante la seconda Guerra Mondiale .

Contatti artista: Facebook Marcello Podestà